Soy un decadente indolente, mi apodo, o alias, es Rorschach, y apenas
he hecho alguna mención a esa obra magna del comic que es Watchmen. Prometo subsanarlo
en un futuro cercano si la bebida no acaba conmigo antes. El miércoles por la
noche recibí un whatsApp comentándome que estaban echando la película por la
televisión, y recordé la vicisitudes que sufrí para poder ver la versión
integra. Quizás algunos alcéis la ceja pensando ¿de qué coño está hablando?
Pues sí, queridos seguidores, hay tres versiones de esta magna película, pero
lo más curioso es que la mejor no ha llegado a España. Procedo a introducir el
tema.
Watchmen se publicó como una serie limitada de doce números entre
1986-1987, unió a crítica y público, recibió el mismo reconocimiento que una
novela literaria y Alan Moore se unió otros genios como Will Eisner y su
trilogía Contrato con Dios o Art Spiegelman y su obra sobre el Holocausto Maus.
Centrándonos en la película, y viendo otras adaptaciones (V de
Vendetta, La Liga De Los Hombres Extraordinarios), todo hacía pensar que sería
un fracaso absoluto, pero llegó el señor Zack Snyder y haciendo uso de un mimo
y un afán de fidelidad absoluta, nos regaló a todos una de las mejores películas
relacionadas con el comic –con el permiso de Batman El Caballero Oscuro-, con la que más he disfrutado. Y
teniendo en cuenta que podríamos decir que es mi comic favorito mis niveles de
exigencia estaban en un nivel bastante intolerable.
Naturalmente ha habido cambios, como ciertos detalles del final,
algunos personajes o tramas que se han visto reducidos, eliminados, la relaboración
de las secuencias de lucha y violencia, impronta personal del director, pero en
general, y con el comic en la mano, puedo decir que es una de esas películas
que salen reforzadas, todo los matices que pierde los gana con las escenas de
acción, la música perfectamente elegida, y la caracterización de casi todo –Ozymandias
falla- el elenco de personajes. Pasemos pues al tema concreto, las tres
versiones que existen:
Versión cinematográfica: Obviamente es la que se
estrenó en cines y se ha editado en DVD y Blu-Ray en España. Por separado
también se editaron en DVD Watchmen: Cómic Completo Animado y Watchmen: Relatos
del Navío Negro. El primero se trata de la novela gráfica original leída por un
actor y con ligeras animaciones en cada viñeta; solo hay un doblador, cuya voz
varía ligeramente de entonación con cada personaje, pero es un formato que no
me acaba de convencer, resulta al final monótono, y no tiene nada que ver con
al experiencia mágica de leer directamente el comic.
Relatos del Navío Negro se trata de la adaptación de la historia que
aparece intercalada en la novela gráfica original (alegoría de lo que sucede en
la historia principal). Es una excelente pieza de animación cuyo significado
tal vez se pierda para aquellos que no conozcan su contexto pero que se puede
disfrutar como obra independiente por la historia que explica. (162 minutos)
Versión extendida: La he denominado extendida
ya que, al contrario de lo que indica la carátula, no se trata del montaje del
director. En esta versión simplemente se añaden algunas escenas y se extienden
otras, añadiendo más diálogos y algo de acción pero sin cambiar drásticamente
la película. Es una versión puente entre la cinematográfica y la definitiva,
por lo cual es la menos atractiva, y además, resulta un poco larga, lo cual es
un claro ejemplo de lo sutil que puede llegar a ser el arte de editar. La
podéis encontrar sólo de importación, comprándola por Internet. En Inglaterra
en Blu-Ray con subtítulos en inglés. En Estados Unidos con subtítulos en castellano,
la edición en DVD en sólo de zona 1, con lo que necesitáis un lector de DVD
multizona. (186 min)
Versión definitiva (Ultimate Cut): Integra
dentro la trama Relatos del Navío Negro de forma que sirve de comentario a lo
que transcurre en la película igual que en la historia original, y tiene muchas
más escenas inéditas. Quizás parezcan excesivos esas tres horas y media, pero
os aseguro que merece y mucho la pena, es el comic hecho película. Es la obra tal y como la
pensó su director, sin los cortes abruptos de las otras versiones, y es por tanto la única recomendable.
sólo disponible en Estados Unidos en una edición de cinco discos en
DVD (cuatro en Blu-Ray) que incluye Watchmen: Cómic Completo Animado. (215 minutos)
Moonlight Antes de lograr
audiencia sufrió un parón por la huelga de guionistas del 2007. Más adelante la
cancelaron con solo dieciséis episodios. Comparte
muchos rasgos con Forever
Knight, la serie de los ochenta, el protagonista es un vampiro que se hace
pasar por detective privado e intenta controlar a los de su especie y compensar
su status. Tiene un toque romántico gracias a Sophia Myles,
que solo con su pasiva belleza ya engrandece la serie.
True
Blood Está basada en los libros de Charlaine
Harris. Es divertida, buena banda sonora, guión tirando a mediocre. Pero
seamos sinceros, después de la segunda temporada lo que nos llama la atención
aparte de Pícara, perdón, Sookie Stackhouse son los momentos de sexo y
violencia. Cuando aparecieron las hadas ya supe que era la típica serie, como
Fringe, que vería a ratos. Pero he aquí que ahora, en este verano insulso en
que gasto mi vista delante del monitor, los últimos cuatro episodios de la
quinta temporada me han entretenido bastante.
The
Vampire Diaries Basada en la saga literaria del mismo título de L.J. Smith.
Versión Glee de True Blood.
Adolescente enamorada de dos hermanos vampiros (uno bueno y otro malo) que se
disputan el alma de la chica. Si tienes más de quince años no reconozcas que
gastas tu tiempo en estas cosas.
Buffy
the vampire slayer La diferencia con la anterior es que está es muy
divertida, un referente popular. Efectos especiales cutres, situaciones y giros
de guión auto paródicos, amor adolescente, artes marciales, magia. Un
divertimento que al final te enganchaba y que se reinventaba en cada nueva
temporada. Sigue en comics.
Blood
Ties no me parece destacable. Being Human es de la
BBC, un vampiro, un hombre lobo y Annie, una fantasma deciden intentar
compartir piso de forma civilizada. Solo por la propuesta bien merece la pena
ver un episodio.
Películas:
Nosferatu
(1922) Obra clave del expresionismo alemán, un clásico del cine de vampiros en
el que queda grabada en la memoria el terrorífico Max Schreck, un ser
esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas. La
siguiente destacable es Drácula
(1931) de Béla Lugosi. Todas las películas de Hammer Films son pequeñas joyas,
la primera fue Horror of Dracula (1958), protagonizada por
sus actores ,Christopher Lee (Conde Drácula) y Peter
Cushing (el cazador Abraham Van Helsing) Los vampiros de la Hammer
Films se caracterizan especialmente por la abundancia de sangre y efectos
derivados, decorados góticos y coloridos, ambiente macabro y sexualidad
explícita.
El
Baile De Los Vampiros (1967) Inmensa película paródica de Polanski, con un
final agridulce, y con una Sharon Tate pletórica que luego sería víctima, ya
embarazada del director, de Charles Manson y su banda.
Bram Stoker's Dracula (1992) Francis Ford Coppola. Una
de las mejores aproximaciones al libro.
Abierto
Hasta El Amanecer (1996) Guión de Quentin Tarantino y baile con serpientes
de Salma Hayek, ¿Qué más se puede pedir?
The Addiction (1995) y El Ansia (1983). Versiones más filosóficas y de
culto del vampirismo.
Lesbian
Vampire Killers Un intento moderno de recordar las películas de la Hammer
sobre Carmilla, que tendían a mezclar el erotismo –o la pornografía en el caso
del director Jesús Franco- con el vampirismo. Nada interesante.
Déjame
entrar (2008) La única joya destacable de los últimos años. Oskar, un niño
de doce años que es acosado por sus compañeros de colegio, encuentra consuelo
en su amistad con Eli, una extraña niña que en realidad es un vampiro. Hay
amor, silencios, y un rastro de cadáveres entre los dos.
En el anime hay algunas escaramuzas con el tema, a nivel
personal me gustaría destacar los cuatro Ovas de Vampire Princess Miyu.
Trata de Miyu, una joven vampira con sangre humana que lucha contra los
Shinmas, vampiros que no solo se alimentan de sangre sino de las emociones más
negativas de los humanos. Un diseño maravilloso de personajes y una banda
sonora a juego con la amargura de la historia. Luego también Vampire Hunter D:
Bloodlust Otra interesante película de anime precioso diseño artístico,
siniestro, romántico y espectacular
Libros
A pesar de la creencia popular no fue Drácula el primer
libro sobre vampiros, antes que Stoker hubo otros escritores que insinuaron las
líneas de la mitología en sus relatos. Uno de lo más destacables fue El Vampiro (The
Vampyre), relato escrito por John William Polidori. Era médico personal de Lord Byron y fue escrito en
el verano de 1916 cuando en compañía del
poeta Shelley y de su futura esposa Mary Godwin, Byron sugirió que todos
escribieran un relato sobrenatural. De esa noche surgió también el famoso Frankenstein
o el moderno Prometeo. Polidori se suicidó cinco años más tarde, a los
veintiséis.
Drácula
fue finalmente publicada en 1897 por el irlandés Bram Stoker, convirtiendo a su protagonista en el vampiro más famoso. Se dice
que Stoker se basó en las conversaciones que mantuvo con un erudito
húngaro llamado Arminius Vámbéry y que éste fue quién le habló de Vlad
Draculea. La novela, escrita a modo epistolar, presenta otros temas como el
papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el
colonialismo o el folklore.
Como curiosidad existe una segunda parte escrita por el
biznieto que se basa en varios apuntes breves de Bram Stoker sobre una posible
continuación e ideas desechadas Drácula, el no
muerto.
A partir de entonces, seamos sinceros, hay pocas obras destacables:
Soy
Leyenda Novela de ciencia ficción escrita por Richard Matheson en 1954 con
uno de los mejores finales que he leído en mucho tiempo. Nada, absolutamente
nada que ver con sus adaptaciones al cine de las cuales no destaco ninguna.
El misterio de
Salem's Lot de Stephen King (1975) una de las razones por las que hay que
respetar a este grandioso novelista.
El ansia (1981) de Whitley
Strieber incluye elementos de sexualidad transgresora y examina la
biología de los vampiros, sugiriendo que sus capacidades especiales son el
resultado de las propiedades físicas de su sangre dado que son una especie que
evolucionó de forma paralela a los humanos.
Entrevista Con El
Vampiro Hasta que no se estrenó en
1994 la película homónima
no me enteré de su existencia. Hay doce libros en total: Entrevista con el
vampiro (1976) Lestat el vampiro (1985) La reina de los condenados (1988) El
ladrón de cuerpos (1992) Memnoch el diablo (1995) El vampiro Armand (1998) Pandora
(1998) Vittorio el vampiro (1999) Merrick (2000) Sangre y oro (2001) El
santuario (2002) Cántico de sangre (2003)
El primero fue escrito como una catarsis después de la
muerte de su hija pequeña. Da una visión innovadora de los vampiros, los hace
tremendamente poderosos, sin apenas limitaciones, enterrando sus raíces en un
entorno romántico, seductor, pero con esa fragilidad que les lleva a no poder
olvidar, a la locura, al desaliento, a la búsqueda de un sentido dentro del
terrible nihilismo que les posee, a la búsqueda de un amor que nunca es
inmortal como ellos.
Hay que destacar que Anne Rice venía de escribir con
seudónimo relatos eróticos de temática BDSM como “El rapto de La Bella Durmiente” o
“El castigo de La Bella Durmiente” muy
recomendables (si alguien los quiere se
los puedo pasar por correo), y que hay mucha tensión sexual inherente en
los textos.
De la saga en si misma solo se pueden recomendar los tres
primeros. Una trilogía excepcional donde el personaje de Lestat de Lioncourt,
enfant terrible, se gana con su carisma al lector. A partir de ahí la señorita Rice pierde el
norte, solo observa su cuenta bancaría y se dedica a escribir mierda infumable
que los adictos a la coprofagia saborean con placer. Una lástima.
Crepúsculo
El primero de la saga fue la típica lectura de verano, ese libro que llevas a
la playa y no te importa que se moje o se llene de tierra. Los trucos argumentales eran demasiado obvios desde la primera página, el tufillo religioso que mantenía el sexo como tabú, la
personificación del ideal masculino en el protagonista, la chica no demasiado
atractiva con un enorme mundo interior, tímida, que sufre las típicas
calamidades adolescentes. Bueno, me dije, no pasa nada, disfrutemos y poco más.
Y a los dos días ya lo había terminado. Me enteré de que había un segundo y me lancé a comprarlo. Este incluso me gustó más, la idea de que la protagonista se pase TODO el libro intentando suicidarse me hacía gracia. Como una larga carta de
desamor. O sea que ya fue irremediable que los otros dos lubricaran el verano.
Del tercero no recuerdo mucho, el clásico triángulo amoroso. Pero el cuarto me
gusto, la parte final cuando se transforma en vampira, tiene la hija y se
preparan para la guerra, aunque el final sea tan anticlímax. Nunca los recomendaría, son una trampa mortal.
De las películas más o menos lo mismo. Al final, menos la
última que me indigne por dividirla en dos partes, las he visto todas. Y
seguramente en noviembre estaré con todas esas exaltadas adolescentes
preguntándome, en la oscuridad de mi butaca, si Pattinson será capaz esta vez de mostrar algún registro diferente durante el metraje, o si su apoplejía también es inmortal.
La Hermandad
de la Daga Negra es una saga compuesta por diez libros escritos por J.R.
Ward. Los libros de la serie combinan la acción y el amor sobrenatural con
altas dosis de erotismo y sexo. La casa de la noche
Las dos sagas son basura, pero al menos la segunda tiene la excusa de ir dirigida a adolescentes.
Y por último destacar en comic la serie de los años
setenta La
tumba de Drácula. Y más actual El Predicador
de Garth Ennis, donde aparece Cassidy, un vampiro irlandés alcohólico.
Ha terminado House. Último episodio, última temporada. No
ha estado mal, pero lejos de los anteriores cierres de temporada, tibio para el
cierre de la serie. Recuerdo aun los dos últimos, el coche irrumpiendo en el
salón de Cuddy, o el anterior, cuando está a punto de caer de nuevo en su adicción al Vicodin, los
flashback, la aparición de Cuddy en el último momento diciéndole que le ama. No
me gustan los cambios, a pesar de los bajones de calidad siempre había algún
episodio que mejoraba la media. Pero todo termina, y mejor así que languidecer
sin sentido.
Como no tengo ganas de escribir sobre Casimiro y su
decadencia, ni tampoco sobre mi no-vida, recurramos a cosas sencillas, fáciles,
pero que no sean intrínsecamente degradantes como los memes. Esto también languidece,
se acerca el cierre, el último post, pero siempre tiene más emoción
cuando deviene sin avisar. Como volver del trabajo, un martes cualquiera, y que
tu pareja tenga la maleta hecha en el salón y te diga “tenemos que hablar” con
voz fría y desapasionada. Melodrama.
Club
De la Lucha/Memento/American BeautyLas relaciono porque era una época en la que ibas al
cine y merecía la pena la experiencia. No hay mucho que decir de las tres. Fight
Club representa toda una generación de desubicados, un poco como The Wall en
los ochenta, Memento tiene uno de los mejores guiones del cine, no en vano
Nolan ha dirigido Origen
y la nueva trilogía de Batman. Y American Beauty un retrato cruel de la típica
familia americana
