Reseña de Mother! - Darren Aronofsky

La señorita Tamara llevaba ya unos meses insistiéndome en que viera está película, y hoy, por fin, he tenido el dudoso placer de su visionado. Se me ha hecho larga, y por momentos he desconectado bastante de ella. Es impecable en el apartado artístico, con un virtuosismo visual impresionante, y un recital interpretativo por parte de los actores, destacando a Jennifer Lawrence, que sobrelleva el carácter angustioso de la película con la cámara situándose constantemente cerca de su cara. El problema es el guion. El espectador sufre varias fases: creer que se trata de un thriller de terror, pensar que se trata de un film surrealista en el que todo puede ocurrir, quizás fruto de la psicosis de la protagonista, hasta finalmente bajar los brazos y rendirse a lo que parece una alegoría. Pero esa alegoría, ese relato lleno de símbolos, resulta ser bastante simple y no consigue sostener por si sola la película.

¿Cuál es la simbología? Pues aquí vienen SPOILERS: yo creo que se trata de la relación de Dios Creador con la Madre Naturaleza (en minúscula para plasmar el ofensivo patriarcado religioso y el maltrato a la naturaleza), ella arregla su hogar para que el Demiurgo (Bardem) pueda llevar a cabo su creación. Siguiendo este discurso la película va desplegándose como una sucesión de pasajes bíblicos tan literales como evidentes; La creación. La irrupción de Adán (Ed Harris) en el paraíso y Eva (Michelle Pfeiffer), surgida de su costilla (la llaga que Bardem oculta a su esposa mientras ayuda a su invitado a vomitar en el baño). Su expulsión del jardín del Edén. Caín y Abel derramando la primera sangre y abriendo las puertas del infierno (el sótano, caldera incluida). La reacción hostil de la naturaleza ante el intrusismo del hombre (en una doble lectura, los desastres ecológicos causados por la acción humana, y el diluvio universal), el primer texto sagrado y la aparición de los profetas y las religiones organizadas, que llevan a la guerra, el hambre, la peste y la muerte, sólo aplacadas por el sacrificio del hijo de Dios, la comunión. Pero la humanidad no aprende, toma demasiado, y al final la naturaleza se rebelará y acabará destruyéndonos. Pero el Demiurgo es eterno, y todo vuelve a empezar.

Quizás otro visionado podría dar otra vuelta de tuerca a todo esto y ser una alegoría de la creación artística, de qué sucede cuando el ego del creador queda intoxicado por la adoración de su público, cómo ofrece su obra para que quede descuartizada. La fagocitación que el artista ejerce sobre su musa y la relación entre la creación y la destrucción, entre creatividad y caos. Y ya, si te crees muy listo y te apetece naufragar más, tenemos la lectura ecológica, la Casa como nuestro planeta, y los seres humanos destruyendo todo como alimañas. Todo el pack, como en el final de Lost.

Mother! creo que será de esas películas que sufres durante su visionado, pero luego disfrutas analizándola posteriormente. Sin embargo alguien tendría que decir a nuestro querido Darren Aronofsky que el cine no es una herramienta onanista para disfrute únicamente de sus creadores, pretendidamente intelectuales. Para que una obra tenga valor, y no se quede en simple arte conceptual, la alegoría debe ir unida a una narración, a unos personajes con motivaciones, a un “algo” que permita que todo encaje en la historia. No simplemente masturbarte con la cámara siguiendo a Jennifer Lawrence como si esto fuera La Bruja De Blair 3. En cualquier caso, y dado el nivel del cine actual, le damos un seis por el intento, y porque Jennifer Lawrence está sencillamente espectacular. Tened cuidado ahí afuera.